Unterricht

We’d like to help you learn to help yourself
(Paul Simon)

Mein Unterricht soll eine Hilfe zur Selbsthilfe sein, deshalb sind mir die Kenntnisse der körperlichen und musikalischen Zusammenhänge bei meinen Schülern sehr wichtig. Wer die eigenen Fehler und die möglichen Lösungen genau kennt, kann sich in den meisten Fällen auch dann helfen, wenn ich mal nicht in der Nähe bin. Für die restlichen Fälle biete ich das Coaching an.

Stimmbildung

• Anatomie
  Die Entstehung und Verstärkung eines Tons im Körper
  
  
• Stimmsitz
  Die Nutzung der verschiedenen Resonanzräume im Körper
  
  
• Vokalfärbung
  Die Veränderung des Stimmklangs durch Lippen und Zunge
  
  
• Stütze
  Die Nutzung der Körperspannung und des Zwerchfells
  
  
• Atmung
  Kontrollierte Bauchatmung und Vergrößerung des Atemvolumens
  
  
• Registerausgleich
  Die Anpassung des Klangs über den gesamten Tonumfang
  
  
• Nebengeräusche
  Nutzung der klanglichen Bandbreite
  
  

Gehörbildung

• Intonation
  Das Treffen und Halten des gewünschten Tons
  
  
• Intervalle
  Erkennen von Tonabständen
  
  
• Akkorde
  Erkennen der einzelnen Töne sowie der Funktion innerhalb des Stücks
  
  

Rhythmustraining

• Geschwindigkeit
  Anpassung und Einhaltung der gewünschten Geschwindigkeit
  
  
• Groove
  Gefühlsmäßige, stilabhängige Umsetzung von Rhythmen
  
  
• Synkopen, Punktierungen, Triolen
  Erkennen und Wiedergeben der gewünschten Rhythmen
  
  
• Taktarten
  Erkennen und Wiedergeben der charakteristischen Betonungen
  
  

Interpretation

• Analyse
  Verstehen von Text und Musik sowie dem jeweiligen Zusammenhang
  
  
• Kreativität
  Überwindung der reinen Wiedergabe, Schaffung der eigenen Stück-Version
  
  
• Subtext
  Erkennen und Erzeugen von Untertönen
  
  
• Schauspiel
  Köperlich-stimmliche Umsetzung der gewünschten Interpretation
  
  

Repertoire

• Auditions, Kurz-Auftritte, Konzerte
  Auswahl und Einstudierung jeweils geeigneter Stücke
  
  

Musiktheorie

• Notation
  Verständnis der geschriebenen Noten
  
  
• Akkorde
  Verhältnis der im Stück enthaltenen Akkorde zueinander
  
  
• Musikalische Zusammenhänge
  Erkennen interpretatorischer Notwendigkeiten
  
  
• Musikstile
  Kenntnis der charakteristischen Eigenschaften
  
  

Technik

• Mikrophontypen
  Geeignete Auswahl und richtiger Umgang
  
  
• Monitor-Sound
  Zusammenarbeit mit Tontechnikern bei Konzerten
  
  
• Effekte
  Auswahl und Nutzung geeigneter Klangeffekte bei Aufnahme und Konzert
  
  
• Aufnahmetechnik
  Verständnis der besonderen sängerischen Anforderungen
  
  

Allgemeines

• Songwriting
  Komponieren, Arrangieren und Texten eigener Stücke
  
  
• Stilbildung
  Finden und Pflegen wiedererkennbarer Eigenschaften
  
  
• Rechtliche Fragen
  Grundkenntnisse des Urheber- und Vertragsrechts
  
  
• Vorbereitung auf Auftritte
  Zusammenspiel von Körper, Geist und Seele
  
  
• Mentales Training
  Schaffung und Unterstützung der geeigneten seelischen Verfassung
  
  

Solange wir singen, leben wir noch (Mercedes Sosa)